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Policía para ratas

 

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Cada vez que un chorro de agua sucia cae del techo sin aviso, ellos corren con una lata oxidada entre las manos. Cuando tienen mucho sueño, se acurrucan en el piso alrededor del más grande. Y cuando tienen hambre o mucho calor, se aguantan. Porque son policías y están acostumbrados a aguantar. La adversidad propia de vivir en una alcantarilla se justifica en la relevancia de su misión: solucionar el problema de las ratas.

Moscona adapta el cuento de Bolaño y lo resignifica. Al leer la narración del escritor chileno, resulta inevitable imaginar al Tira como una rata humanizada. Pero aquí lo que vemos en escena son dos hombres y una mujer con actitud de roedores.  ¿Son ratas pero lucen como humanos? ¿O bajo determinadas circunstancias los humanos podemos adaptarnos a que nos traten como ratas?

Policía para ratas nos transporta a un tiempo que no parece tan lejano. La escasez de agua, la existencia de multitudes desplazadas que sobreviven bajo tierra y el hambre como causa de muerte dejan de ser una sombría amenaza venidera para convertirse por 55 minutos en realidad. Y las actuaciones Ernesto Kiare, Oscar Souto y Belén Freire tienen la fuerza suficiente para arrastrarte desde la butaca hasta el fondo de la alcantarilla.

 

Teatro El Fino – Paraná 673

Todos los sábados a las 21hs.

Entrada: $150 – general | $120 – estudiantes y jubilados.

Actúan: Ernesto Kiare, Oscar Souto y Belén Freire.

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FUNES La Santa Fé

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Renunciaron a sus trabajos, se subieron a un carromato y arrancaron para Santa Fé con un objetivo claro: hacerle caso a esa voz interior que les decía que su vocación era ser payasos. Los cuatro soñaban con recorrer los pueblos haciendo reír, pero un descuido los dejó varados en medio de la ruta y ni las narices rojas bastaron para disfrazar la frustración.

Funes La Santa Fé, dirigida por Ariel Sáenz Tejeira, lleva al extremo una encrucijada que resulta ser bastante más cotidiana de lo que parece: ¿Existe el momento indicado para bajar los brazos y no luchar por lo que queremos? ¿Qué tiene que ocurrir para que tomemos esa decisión? La trama, ágil y absorbente, intenta esbozar una respuesta. Pero será tarea de cada espectador sacar su propia conclusión. Sin embargo, algo queda en claro: Haberlo intentado no siempre sirve como consuelo.

El Camarín de las Musas – Mario Bravo 960

Todos los viernes a las 23hs

Entrada: $120 | $70 (estudiantes y jubilados)

Actúan: Carla Appella, Julián Bloch, Fernando De Rosa y Jerónimo Vélez Funes.

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Mala Mujer

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– Hay algo que nunca entendí: ¿El papá de Jesús es Dios o es José? Y si es Dios, ¿Cómo quedó embarazada María? ¿Dios, en realidad, es Jesús o es su papá? ¡Qué complicado todo! ¿No?

Lo que parecía ser una alumna de primaria de hace cuarenta años atrás, me interpeló de golpe en el patio de Timbre 4. Traté de formular algo parecido a una respuesta. Pero antes de que pudiera abrir la boca para decirle que yo tampoco entendía absolutamente nada sobre el asunto, ella me contó que lo que yo venía a ver duraba 5 minutos y transcurría dentro de un cubículo negro.  Caminamos algunos pasos, abrió uno de los lados de la caja, me ayudó a tantear un banquito y cuando logré sentarme cerró la puerta y quedé sola en la oscuridad.

Es difícil transmitir lo que se vive allí adentro sin develar el misterio. Pero sí puedo decir que esos pocos minutos fueron mucho más intensos de lo que esperaba. La cercanía con los actores es alucinante y la disposición de los cuerpos en el espacio logra que te sientas casi como si estuvieras cubierto por una capa de invisibilidad.

Las acciones se suceden vertiginosas y cuesta un poco procesar todo lo que ocurre al ritmo que lo perciben los sentidos. Pero cuando de golpe la puerta se abrió y salí despacito de vuelta hacia la realidad, entendí todo y sentí que me acaba de pasar por encima un tsunami de teatro.  Quedé profundamente agradecida.

Timbre 4 – Boedo 640

Entrada a la gorra.

Viernes de 19:00 a 20:15 hs | Sábado de 19:00 a 20:15 hs

Actúan: Mónica Acevedo, Luz Aguiló, Jimena García Conde.

Dramaturgia: Luz Moreira

Para saber más sobre el formato Gabinete para un Espectador hace click ACÁ.

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Ye Katerina

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Sus bailarinas tienen el culo gordo como el de un cerdo capitalista y no aprietan bien la panza. Comen sanguchitos de mermelada a escondidas y no logran una correcta elevación.  Cualquier observador coherente podría afirmar que transmitirles la disciplina soviética de entrenamiento a aquellas adolescentes desalineadas sería prácticamente imposible, pero ella lo sigue intentando.

Ye Katerina es la historia de una bailarina que escapó de su país durante la Guerra Fría dejando atrás al amor de su vida y a la estepa rusa. Sobrevive de los recuerdos. Y de lo que gana dando clases de danza en algún rincón de Argentina. Pero nada de eso alcanza y la frustración termina doliendo más que la punta de los pies.

Escrita por Macarena Losada y dirigida por Felipe Rubio, la obra transcurre sin demasiados sobresaltos pero incluye un detalle alucinante: combina conversaciones sumamente cotidianas con parlamentos en ruso que son doblados al español en proyecciones. Los actores logran fluir con la trama pero particularmente Moni Acevedo –quien encarna a la bailarina soviética- sorprende por su entrega y dan ganas de aplaudirla de pie.

Actúan:  Moni Acevedo, Maria Eugenia Gómez, Mariana Soledad Giménez, Morena Giudice Bravo, Luz Moreira, Matías Lopez Barrios.

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LA PERSISTENCIA DE LAS ÚLTIMAS COSAS

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Siempre algo queda. Una carta, alguna foto, esa remera que usaba cuando se quedaba a dormir, la paranoia por no saber si está con alguien,  el odio por haber sido cruelmente abandonado.  Pero por sobre todo, queda  vacío ese lugar que antes llenaba el otro y ahora debe ser inundado de a poco por nosotros mismos.  Y mientras tanto, la necesidad de encontrar al culpable de terrible tragedia.

¿Prefería estar completamente solo antes que conmigo? ¿Qué hice? ¿Qué pasó? ¿En qué anda? ¿Lo llamo? ¿Atiendo? Tantas preguntas colapsan la psiquis de cualquiera. Pero exactamente en ese estado está el abandonado de La Persistencia de las Últimas Cosas. Es que su novio se fue, lo dejó, le rompió el corazón. Y ella, su confidente, lo escucha lamentarse. Pero de repente la mujer habla y parece que en realidad la dejada fue ella. Y entonces todo se mezcla. Y ya no importa quien estuvo con quien porque el desamor cala en todos los cuerpos por igual.

Extremadamente magnética y divertida, la obra de Juan Crespo mete el dedo en tu punto débil. Dejarse caer en la marea de emociones que el texto propone se hace inevitable y el trabajo impecable de los tres actores casi que hipnotiza.

Lo que persiste es todo eso que no podemos soltar todavía. Pero tranquilos, la paranoia y el dolor terminan por evaporarse y en la memoria sólo queda la huella de lo amados que fuimos. El final de La Persistencia de las Últimas Cosas te lo promete.

Teatro Vera Vera  – Vera 108

Todos los sábados a las 23hs

Entrada: $70.00

Actúan: Pablo Fetis, Martín Pérez, Mara Teit.

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WARNES

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Ya es tarde para estar en el taller pero ellos siguen ahí: necesitan terminar de arreglar el motor de la lancha que un viejo profesor va a usar para suicidarse en las cataratas. Es que Clausen no quiere esperar a que la muerte lo tome por sorpresa, él tiene los huevos suficientes como para enfrentarla primero. Pero antes, la despedida con los muchachos.

El Vikingo, Loro y el Bocha toman cerveza, se abrazan, se pegan piñas, se apoyan, arreglan el motor, se tocan. Pero ojo, que las cosas no se confundan: ellos son bien machos.

Warnes pareciera abrir una ventana que da a cualquier taller de Villa Crespo y resulta imposible no querer asomarse a mirar. Recreando situaciones que parecen cotidianas, interpela directamente eso que todos entendemos por masculinidad y hace que lo sexual, el amor y lo reprimido se apoderen del espacio.  

Las actuaciones excelentes de los cinco hombres en escena funcionan como un anzuelo que te pesca y te zambulle en la trama aunque te resistas. El texto de Martin Urruty está lleno de palabras familiares y se las ingenia para que un corte inesperado de música romántica y burbujas cuaje con la grasa y las herramientas a la perfección. ¿Qué significa esto de ser bien macho? ¿Importa? Warnes desliza algunas pistas, pero será cuestión de cada quien descubrirlo.

El Extranjero – Valentin Gomez 3378

Todos los martes a las 21hs.

Entrada: $100,00 | $70,00 (estudiantes y jubilados)

Actúan: Mariano Agnone, Mariano Clemente, Fabricio Rotella, Adrián Verdaguer, Leonardo Volpedo.

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LA NIÑA DE LOS MILAGROS

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A la posada de Inés llegó un aparato novedoso: una caja cuadrada de la que se desprende un cable con un tubo y que te permite hablar con quien quieras si por un hueco metés algo que se llama cospel. El primer teléfono público del pueblo acapara por completo la atención de todos los huéspedes, pero el motivo de que casi no queden habitaciones libres es otro: está por llegar la niña de los milagros.

Es que se vuelve a cumplir el aniversario de la desaparición de aquella niña en el monte y todos esperan verla aparecer entre los árboles para pedirle un novio, buena salud, más dinero o algo de fe. Finalmente, llega el momento tan ansiado: una luz brillante aparece entre las ramas y la euforia milagrosa alcanza su punto máximo. Pero el plan que ponen en marcha dos vecinos incrédulos termina por cambiar el rumbo de la historia por completo.

La niña de los milagros, dirigida por Yasmín Sapollñik e Ignacio Díaz, deja al descubierto lo que se produce cuando un grupo de personas concentran toda su energía en creer que algo efectivamente va a ocurrir. ¿Es la niña o son ellos los que logran el milagro? Imposible saberlo, pero lo que ocurre en los 65 minutos de obra es sin duda un intento por descubrirlo.

Actúan: Sonia Basch, Antonella Bessone, Tomás Orlando Brennan, Carolina De La Torre, Leandro Lisi, Leando Ochoa, Carla Pino, Fernando Pruyas, Cecilia Segovia, Celina Selva, Lucía Zamborán.

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